设计智库

现在,我们所使用的 上海品牌设计公司 媒介已经有很大的转变,而且它们还在不断的快速发展。很多专家对字体的传统性感到痛心,因为字体的信息交流性大大降低,这被认为是对“字体设计”的威胁。听起来好像很熟悉吧?他们并非全是反对派,在1993至2003年期间的多数情况下,仍有激进人士对此提出异议。有些人甚至提议对字体进行更替。与此同时,全球资本主义驱策着全球技术的发展,而全球技术的发展驱策这印刷机械的发展,这样就诞生了一些上乘的产品。在这个时期,微软公司显然拥有用户数量最多的排字工具。它具备大多数字体生成装置的功能与产品,这并不奇怪,但是这不是一个值得祝贺的经过缜密调查的事实。相比之下,苹果公司的Macintosh平台要出名得多,并为广大的创意设计师所拥戴,这阻碍了微软公司在字体设计上的技术在世界范围的普及。 我们知道,字体设计收到了技术上的限制,而技术只是将之当作为达到控制现代计算机操作系统目的而诞生的一种副产品。在技术斗争中,字体设计并不受到关注,而这种尴尬的处境则很难促进高水平印刷标准的制定。 因此,或许现在就是  上海包装设计 印刷业者奋起抵抗的时候了。在1903年,各种新式机械化设备无情打破了传统上精细的排字设定,那么,我们现在也要为软硬公司因缺乏对字体设计管理的关心而导致其愈发粗糙感到痛心疾首。当他们发现改进印刷机械会产生经济利益时,他们就会让所有人都进行使用,结果导致了滥用。20世纪初期是热金属时代,末期是数字信息时代,这两个时代都为机械所掌控,所以字体开始粗制滥造。...

让我们通过一个简明的实例来进行验证:文本先被一个能提供大量字体设计功能的程序输入,然后利用许多其他的图像应用程序共同生成一个最终文档,最后在所选择介质中输出。20多年前的预言如今成为了 上海vi设计 现实。在把想法变成字符再变成书页的整个过程中,包括了对各种记录和书写程序的合并过程。事实上,这整个过程可能并不发生在同一台PC机。便携电脑和掌上电脑之中,而可能发生在一台苹果机和一台便携式电脑之间。在不同电脑保存的文件可以进行无缝合并。它们的副本可能分散保存在许多地方。仍像在我自己的机器中一样,轻轻一点就能打开。通过互联网,得到授权的用户可以对远程存储器上的文件进行访问,而该存储器可能位于伦敦,也可能位于西雅图市内。输出内容通过网络被发给设计师和出版商,并在其他机器中由后续程序进行编辑和编排,然后经过其他工具的查看和检验,最后成为定稿发送至印刷机。印刷机不断接受设计输入,它现在是一个输出单元,在执行印刷的过程中起到创造性的作用,同前文提及的19世纪晚期不同,它不再仅仅参与字体设计的配置。 关于数码图像的处理问题大部分得到了解决。科幻小说中未来已经成为了现在。那么我们将何去何从? 是时候重新树立新认知了。2003年对照过去的一百多年,存在着各种强烈的反差。在一百多年以前,因为对印刷有着爆炸性的需求,所以诞生了一项项新技术,但依然缺乏理念和技巧来更好地创造并完成这些信息交流。对与字体设计那些令人吃惊的上海品牌设计行业标准。美学家均为之感到悲哀。从身为艺术家和作家的威廉·莫里斯到印刷机与字体的历史学家丹尼尔·伯克利·阿普代克,所有关心字体设计的人对其都有负面的评论。现在和过去10年中,许多设计师和印刷业专家对他们看到的作品仍发表了讣告式的评说。...

字体设计现在同一些信息交流和技术革新领域中先锋派活动有所关联,它需要更多的富有表现力的平面设计,因此它也成了一个能让新人功成名就的课题。无论如何,我们现在的字体是不会倒退的:和美学思想密不可分,甚至可说是我们书面用语的脉络。这对于人类进化中起到至关重要的语言来说事关重大。字体设计 上海品牌设计公司     可能看起来很神秘,但它绝不是非物质的东西。甚至可以说,它是文化的核心。 本书第一版于1990年发行,现在已经是第三版。本书的作者和出版商均对数字信息交流领域内的急剧变化保持着强烈的热情和兴趣。我们了解比较多的是电脑排版模式,所以在此我们要讨论的是如何对未来的工作方式进行一场革命。到了那时,数字字体设计的运作和产出更依赖的是想象力。权威人士们经常提及“所见即所得”经历了非常缓慢的发展过程,相比被数学技术所取代的传统工艺,它所带来的是更高的出错率和低下质量。 时间的流逝冲淡了中间技术的作用:只有那些热爱老式印刷工艺的人,才能正视这个完全由数字产品和方法构成的新世界。我们现身处于一个数字字体设计的先锋时代,我们很容易忽视即将的发生的重大变革。对于如今我们在行业中的大多数人而言,技术的变革使我们进入了一个字体设计,平面设计和 上海包装设计艺术创作的时代。在发达国家中,几乎所有的办公室和许许多多的家庭现在都两个或以上的工具(个人电脑、便携电脑、手掌电脑)来作为字体设计的输入与输出装置。...

本书主要介绍字体设计的有关知识。我们都知道,排版的主体是 上海品牌设计  字体设计,它涉及了字体的创造和应用。 书页上的字母的排列显得神秘而有趣。但是,对单个字母进行改良却需要穷尽一生的精力。我们长久以来的印刷业者的传记便可发现,他们只能暂时从他们的创作和行业中获他得薄利,但与他们付出的努力相比,很难得到与之相符的名声和利益。例如,约翰.巴斯克维尔(英国印刷大师)逝世之后,他的棺木竟然直到很久才入土为安。 那么,为什么有那么多人对字体设计感兴趣?因为字体设计本身充满了无穷的魅力。所有字体设计爱好者很快发现自己进入了一个未知而深远的殿堂,在其中,美学与工程学交汇,艺术与数学相结合,昙花一现的字体装修图案与永恒的价值观和明确的实用主义相融合。随着它的不断发展,字体设计业似乎变成了一个很有前途的行业。对印刷业者对盈利充满了希望,但当他们看到先辈们没有赢得更多的尊敬时,他们对此产生了怀疑,而且这种怀疑从未间断过。这显然已经说明了一些问题。也许字体设计只是一种贵族行业,只能让人感到一时的诱惑。 大家对字体设计的兴趣越来越高,所作出的贡献也越来越大,其中最大的原因在于它在研究领域的地位不断获得提升,而不是因为它成了一种   上海包装设计商业行为。作为发展越快的新行业(至少它的工作量发展特别迅速),它正处于一个充满争议的时期(我们将在后文对此阐述):在财政方面,字体设计的蓬勃发展到底创造了什么更高的价值?当它曾经是基于手工业的行业时,注重的是排字工人那忙碌而迅速移动的双手;而在经过了一百多年后,它脱离了出版社成为了一个同艺术、技术和文艺发展紧密相连的课题。...

各位好,欢迎来到书籍设计论坛,这是今年我们新设计的对话的话题。我很荣幸的介绍彼得布坎南和史密斯,贾森和夏皮顿。 彼得布坎南,又名安古斯,他是一位艺术指导,平面设计师,作家和包装设计公司出版者。他毕业于纽约市视觉艺术学院的美术高级进修班。曾是纽约时报对页专版的艺术指导。最近,他与人合作,创建了周一上午这家设计工作室和出版公司。 贾森是一位摄影师,平面设计师和出版者。他是一位居住再纽约市,洛杉矶,北京,多伦多,汉城以及其他一些城市的美国人。贾森认识今晚上演奏的这个乐队:原木!原木是一个来自纽约的演奏乐队,由罗根珂斯演奏低音单簧管,麦克弗雷的里演奏吉他,费尔肯尼迪担任鼓手。 李倪夏皮顿是一位插画家,艺术指导,平面设计师和出版者。她从1993年就于贾森相识,是在普拉第学院的电影班上认识的,两人谈过一阵恋爱,后来分手了。但一直是好朋友。尽管他们的职业生涯相距很远,但两人经常合作,相互为对方做事。这就导出了他们在2001年创建的那家非盈利的出版公司:j&l书局。 通过尼古拉斯布莱德的介绍,彼得1998年于李倪相识,尽管他们从来没有真正的在一起工作过,也没有约会过,但他们都是加拿大人。彼得和贾森以前布认识,是应邀参加今年的上海包装设计新设计的对话才相识的。所以,贾森,笔底,彼得,贾森...

我不知道新鲜的含义是什么,我也不知道他在今天是否还有什么意义,我甚至不知道自己是否还喜欢这个字眼。但是,我要说的是,像我们这样的小工作室的确还可以有新意可谈。我么有着大工作室所没有的机会。这和我们所采取的设计方式有关系。有时候顾客给了你一个极好的机会和一大笔钱,这似乎不能算新鲜吧。但是不知道怎么的,方案进展就是不顺利啊。相反的,有时候当情况进行的很糟糕的时候,既没有钱,也没有足够的时间,单你要拼命的干,在这种压力之下出来的东西,反而比什么都轻而易举的放在你面前的青款下所做的还要好的多。 保持新颖度是不容易的,大多数顾客都称它们想要表现出个性和新意,但是很少有艺术导演或者市场推销精力愿意走出这一步啊。我指的是包装设计公司,真正想要革新的其实只是很少的一部分公司。 但是也有人保佑不同的意见。大公司实际上所冒的风险也更大。顾客常常想要一些它们以前曾经看到的东西,好笑的是,那些成天叫嚷着一些全新尝试的顾客,实际上很少这么去做。但是总的来说呢,我们必须要让我们的顾客和我们自己在艺术上表现上走的更远一些。 尝试?革新?新鲜?这些词已经用的太多,过于泛滥了,从而失去了它们实际上的意义了。就我看来,上海包装设计创新是一个更好的词。我更喜欢那些突然想到的简单的想法。不用添枝加叶就能用到的主意。所有他的东西,什么所谓的理性化,都有可能把一切具体的东西抽象画了。他是不具体,不明确的。而所有的顾客都想与具体的东西交流沟通。 换句话说,他们就想看到他们自己的标示语而已吧,也许是这样?   上海野火设计发布...

你能成为优秀出众的设计师吗? 我们对设计师的要求 1、成功的设计师应具备以下几点: A、强烈敏锐的感受能力 B、发明创造的能力 C、对作品的美学鉴定能力 D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白,优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形像、合乎逻辑的观点。 2、设计师一定要自信,坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对,不为个性而个性,包装设计公司不为设计而设计。作为一名设计师,必须有独特的素质和高超的设计技能,即无论多么复杂的设计课题,都能通过认真总结经验,用心思考,反复推敲,汲取消化同类型的优秀设计精华,实现新的创造。 3、平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度,程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力⋯⋯将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍,所以设计师必须注重个人的修为,文人常说:“先修其形,后练其品”。 4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。...

好的广告设计有什么特征 好的广告设计需要一些什么特征?怎么样才能看出他是不是好的作品? 好广告有哪些特征: 1、吸引眼球; 2、富有创意; 3、从画面可以让人联想到产品(或企业)。 此外还有: 1、画面整体构图要合理、均衡、有冲击力; 2、文案表达要清晰、有创意并且不能有歧义怎么样才能看出他是不是好的作品! 1、首先将自己比作客户,能不能看懂? 2、站在同行的立场,上海vi设计和其他同行广告相比,好在哪,不好在哪? 3、站在自己的立场,达到了宣传目的没有?产品、品牌、企业、销售电话、地址等要素具备没有?如果都能达到,相信这个广告是合适的,但是不一定是最好的。 说到这里,我想发表一个个人观点,广告的好坏有时候是见人见智的,但是100个人,其中有60个人认为是好的,那么它才是好广告,千万不要只站在自己的立场去看待广告本身!...