野火集

日本摄影师中,或言日本女性摄影师中,对川内伦子一直抱有一种特殊的好感。原因当然是来自她的作品。与一些高深、艺术,甚至是怪异的摄影作品不同,她的作品中总能让你感受到来自对生活的细心观察,那些看似平常之物,在她的镜头下竟然传递出一种超脱与日常生活经验之上的独特体验。 在她的作品「Halo」中,她用了几年的时间拍摄自然界和人类行为中灵性的瞬间。同样的,镜头之下,川内伦子的作品依然闪现出一种诗性的光芒。 近年来,川内伦子对日常生活节奏的探索已经开始偏离她早期的照片,她的早期关注是日常生活的温柔细节。在她的系列作品《天地》(2013)中,她关注的是日本阿苏山的火山景观,以一个神道教仪式的历史遗址为锚点,对灵性作更多的探索。在本书《光环》中,川内拓宽了她的探索,拍摄了岛根县出云国的南部沿海地区,还有中国河北的新年庆祝活动;另外还有英格兰布莱顿海岸的鸟。时间的循环,以及自然模式和人类仪式的潜在纠缠。 当代日本摄影并不常关注自然景观,在2011年之前,不断扩张的城市景观是人们关注的焦点。那之后,人们认为自然、城市和其他事物的秩序会被海啸、地震和人类误判等综合灾害所颠覆。川内的最新作品并不是对自然灾害和非自然后果的评论,而是对更大的一种主宰力量的承认。 星系中即便是很小的星星,甚至是更小的生物,它们都在履行着各自的角色。它们在太阳的光芒中,如履薄冰般一边祈祷着可以寻求到美丽的事物,一边重重围绕着守护它们各自领域中的某种东西。——川内伦子 ...

农夫山泉瓶装水的包装设计再出新招。近日,农夫山泉从公益角度联合银联举行了#让山里孩子的才华被看见#这一公益活动,将孩子们天真浪漫的情感想象力付身于一瓶瓶同样内容“纯真”的农夫山泉瓶装水,行遍了各媒体的角角落落。这些限量诗歌瓶让人印象深刻,它让人能想象的到空旷的大自然、孩子们跃动的身影、天马行空的想象力与文字的韵律美感,这个行为让产品本身爆发除了巨大的认同感染力,试想,有谁能够拒绝这些来自内心纯真的天使呢?每个人成年人心中,都有一个鲜活的童年影子。农夫山泉的聪明之处在于懂得成年人的世界,又能不动声色的将这种情感恰到好处的引出,博得人们的又一层好感。此外,消费者只要扫描瓶身上的二维码,就可以听到孩子们童真的读诗声。将互联网的便利转化为感人的情感体验,这无疑给众多品牌提供了又一个独具特色的样本和可能性。由此,包装设计中的传播途径,视觉、触觉、听觉都得到了尽可能的发挥。懂包装,懂执行,包装的背后是策划,是思想,执行的背后是决断力,这才是一个好品牌的应该有的样子。 ...

这是一个平面设计师的摄影视角。Kevin Krautgartners或许是因为职业素养的意识遗留,比较擅长拍摄建筑、室内和一些城市景观建筑,作品中表现出强烈的平面设计的构图意识,现代简洁的结构和线条感,整体具有一种超前的极简主义风格。 Kevin Krautgartners在拍摄时,对影像的要求特别高。这位屡获殊荣的摄影师痴迷于设计与摄影的重新结构,使摄影焕发出强烈的个人特点。 冰岛高地是一个独特地区,风景和其他地区迥异,摄影师这次从空中的角度捕获冰冷的山脉,咆哮的火山,整体冰川和深海海峡的峡湾,形成了一幅幅神秘、美丽的景观图案,如同宇宙一样浩瀚飘渺无际,令人惊天动地。摄影师主要使用的摄影器材为一部佳能5D Mark III相机,当然,摄影的好坏与器材是在无太大关系,再好的摄影零件都还要依靠大脑思维来运作指挥。 ...

受到疫情的影响,电影院一片寂寥,估计建国后就从来没这么清净过吧。门可罗雀,现在连雀都避开了。 一片寂寥之中,2020年的电影节海报突然就“火”了。准确的说,这把火是从专业领域内火的,对本届海报设计的优劣,各方人士无论专业非专业还是半专业的甚至是吃瓜的和专业不沾边的群众都一顿口诛笔伐,大有贴大字报的势头。 初看惊艳,再看有点用力过猛。但无容置疑,设计者是高手,能力也早就获得了业内人士的认可,所以他有胆挑战大众的视觉经验和神经。官方这次也一甩过去审美陈旧的包袱,直接找到设计专业人士,而不是让哪个机关内部的工作人员帮忙凑合一下完事,找专业的人干专业的事情,在官方的公务审美领域,这已经是了不起的进步了。对比一下前几届的海报设计,就能大概明白什么叫云泥之别。 数年前喜欢一些试验性的新鲜事物,比如噪音音乐。对的,噪音和音乐的混合体。一次在某一个国内前卫的噪音实验活动上,体验了一把实验音乐。这种类型的音乐,从普通群众非专业人士来看,就犹如用美工刀划玻璃的声音,没有任何可以视为音乐的优美节奏元素,如果你想来陶冶身心,那需要你有一颗岩石一般的心脏,才可以在这滋滋啦啦高分贝的噪音嘶叫中巍然不动。我只听了20分钟,除了一阵阵的鸡皮疙瘩,还要抑制对耳膜针刺般的挑衅,so,为了防止精神上再受到难以言说的刺激,我只好逃了出来。我猜那些留在室内的人,绝大半还在内心斗争:我是不是来错了地方,还是品级不够欣赏不来这种高深的“音乐”艺术? 噪音是不是音乐?这就和玛格里特的那个著名的烟斗一样,充满了常识的矛盾性和哲学论证的艰深。但有一点是真的,音乐可以分很多种,有的可以“余音绕梁三日而不绝”,有的则可以让你落荒而逃。 设计有时候也有这样的毛病。太保守的设计,往往被斥为不用心,传统老旧。而太前卫的设计,就难以符合大众的胃口。归根结底,设计力,也是平衡力,设计的“对象”是谁,为“谁”设计,这很重要。不止是海报设计如此,和设计相关的品类,都大抵如是。特别是在大众公共领域,设计是一个赤裸裸的宣传沟通工具,而非一个可以随心所欲玩噪音实验的实验皿。 只有看清对面的人,才能知道如何利用“设计”这个工具,进行有效对话。比如这两副海报,丝毫没有前卫难懂的元素,他清晰的传达了设计者的目的,无需语言来重复描述。 日本东京电影节海报,形式内涵都更晦暗一些,但依然能在视觉上将抽象和具象保持了一种平衡。平衡力,应该是一名成熟的设计师应有的专业素养。 总而言之,这样的电影节海报,自嗨也好实验也罢,也还是需要一些的。鼓励百花齐放,让看惯绿叶的眼睛,适应一朵红花的另类和突破,对于行业发展和大众文化来说,虽曲高而和者寡,但总比一直闻泥土里的芬芳要更给人鼓舞,所以这未必不是一件有点意义的好事吧。...

日本设计师新村则人为MUJI设计的一组海报,海报主题是露营场景。画面上的元素简洁有力,相信那些喜欢亲近自然的人们很容易就能感知到MUJI想表达的东西。好的海报就是这样,哪怕一句品牌设计文案也没有,它也有办法能让你感受到产品的内涵和气质,进而发挥它的潜在的销售感染力。由此可见,在互联网时代,对于品牌设计来说,海报设计这一个品牌广宣载体依然还有着重要的用武之地。 在这组海报中,新村则人用为数不多的色彩和几个图形的结合,湖泊、蓝天、山脉、森林和露营帐篷,大量留白,一句文案,仅此而已,就完美的构成了人在自然中露营的舒适和谐的场景,其他的,都交由观者的内心去感知。 少即是多,有实力的设计师从来不废话。 在设计师其他的海报设计作品中,可以感受到日本文化中那种特有的细腻的设计特征: ...

枯山水直如那句著名的哲语:见山不是山,见水不是水。见山还是山,见水还是水。山山水水,萦绕多少文人墨客佛家禅门,开悟多少人的心底灵旨,枯山水,枯的是象,映的是人心的平静盈满,人心方是最大的山水。 日本的寺庙中经常会看到禅寺裡铺满石子的庭园,像这样不用水,只用石头和砂子呈现山河的庭园被称为枯山水。另外,也有人将其称之为假山水(かさんすい)、故山水(ふるさんすい)、乾泉水(あらせんすい)、涸山水(かれさんすい)等等,但内容与指称的对象都是一样的。简单来说,枯山水除了有只用石头呈现的,也有利用草木的绿与石头的白形成美丽对比,种类繁多。 枯山水的庭园,将水面的波浪和起伏以被称为砂纹(さもん)的图案表示。偶尔也会在砂子上架桥,表现河川的水流。表现出的自然姿态也会随石头的大小而有变化。砂纹只要经过下雨、小鸟停留就会被破坏,必须定期重新描绘。 庭园中所呈现的并非单纯的山河与自然,而是以禅宗思想为基础的佛教世界观与宇宙观。将自己放置其中,就能到达无的境界,进入禅学思想。虽然日本充满各种声音,但能远离尘嚣凝视自己,度过宁静时刻,就是枯山水的魅力所在。 ...

当摄影遇上色彩,色彩就成了挑动摄影师神经的魔法工具。让平凡的事物景色在视觉中变得具有一种陌生感,创造出日常但又别样的美感。对摄影来说,日常与艺术之间很远,也很近,它们之间的差别,远没有摄影器材的差别那么大。一部傻瓜机,依然可以让森山大道、泰利·理查森等等成为留名世界的大师。当然,关于器材,又是另外一个“一入侯门深似海”的话题了。借用一句滥俗的网络语,那就是“别问我是怎么知道的”...