设计师的笔记本

做久了商业性品牌设计,特别需要别的东西“洗洗”眼睛,拭去因商业的羁绊而感拘紧的视野。德国艺术家Heidi Rosin绘画作品就有这样的神效,他的笔下很容易会让人想起了孩子时期的灵性、毫无拘束的涂鸦绘画。这样的绘画风格,感觉是不是他选择了绘画,而是绘画看中了他,才能让他得以能像一个孩子般的肆意的挥洒成人大脑中的各种灵感和想法。成人的笔下,多么成熟娴熟的线条都可以通过练习而获得,但如果让一个成人画出孩子般的天真灵性的画面来,相信这一点也不容易。这样的画家,或许是因为心中永远都深藏着一颗晶莹剔透的童心吧? 设计师,不妨就在空闲的时候再次拿起久违的画笔,拂拭一下内心的角落吧。 ...

包装设计向来就是一个系统。一个有趣味的设计想法可以为整个包装设计系统带入一种幽默感。当然这种幽默感未必为所有的客户所欣赏,也一定不是所有的产品所能适应。设计的正确理解方式就是为一个产品找到它最合适的美学出口,输出一种美感规则。为大多数人的选择提供一个正确选项,或者说之一。不仅仅是包装设计行业,几乎所有的视觉品牌设计相关的行业,设计的标准都没有唯一的答案,设计的结果也不是设计师一人而能决定的结果,这种不确定的合作,应该建立在共同的、理性的、一致的美学价值观之上。这对合作的双方来说,“选择”很重要。 ...

看到这种窗户真是忍不住就让人心中开始种起了草。建筑设计中这种大开大合的窗户的运用,可以说是一个屡用不爽的招数。将阳光、空气、鸟鸣,和室外的绿植、蓝天云朵一起引入室内,想想若在这样的空间里生活,或者工作,都有一种巨大的幸福感啊,这样的建筑,可以住上一辈子。能设计出这种空间的设计师,内心应该也是被这些生活中美好的元素所时刻充实着吧。 ...

对于餐饮品牌设计来说,门面的颜值有多么重要?这一点恐怕是显而易见的。看到好的门面,也许你不会赞叹它被设计的那么漂亮,材质运用的多么好,做工多么精致,你的胃部是诚实的信号反射源,它会明白无误的在潜意识中向你发出信号:没错,就是它了! 所有的品牌设计,最终都是需要落地的。只是停留在电脑上的蓝图丝毫不会给品牌主带去实际的经济来源。当然,内部空间设计将直接影响到门面设计,这两者和品牌设计都是一个统一的系统。品牌设计是空间设计的白皮书,风格导向手册。千万不要先把空间设计落实了之后,才会想到,哦,我还缺一个LOGO设计。但矛盾的是,这种情况在现实生活中屡见不鲜。这是一个明显的逻辑问题,没有把这个想明白的话,那么,对于品牌来说,这就是在打一场没有准备的战争。 ...

喜欢这种有性格又有温度的空间设计。对餐饮空间设计而言,材质就是设计的皮肤,是人文情感温度的传感器,它为设计师的设计和人的互动带来了情感上的互通。因为设计是讲共情的,特别是在空间设计上,尤其显得特别重要。水泥的冷灰的质感,和木质的温暖相互映衬,颜色是一种情感元素,材质则是一种可触元素,两者一虚一实,共同发力,为消费者构建起一处安静、舒适的用餐空间。 其实说到底,建筑内部的空间设计的风格其实就是品牌的性格。每一个品牌设计都有自己的styl,以此吸引着类似性格的人群。毕竟现在的品牌消费观念早已经不同以往,从物质匮乏时期快速过度到物质丰富的e时代,人们需要不同的标签快速的给自己定位,标属自身的审美高度,完成潜意识里对自己的认同感。无论是品牌的空间设计,还是品牌VI设计,其实最终的命题都是为人的内心服务,找到事物互相依存的轨迹,是品牌成功杀出市场重围的制胜快招。如果仅仅还满足于物质同质化的陈旧观念里,裹足不前,那么市场的风向标将毫不怜惜的将之抛之脑后。 品牌的空间,一个是物质上的空间,另外一个就是精神上的文化层面上的空间,对于某些品牌来说,两者缺一不可。只有在高品质的管理和要求下,品牌才能发挥出设计的最大功能,那就是:增值,保持新鲜感,占领更多人的内心空间。 ...

日本的文化来自于中国文化,青出于蓝而胜于蓝是共识了。作为中国的邻国,对中国文化的吸收也是全面的,去粗存精,可以说是把文化的这把利器打磨的炉火纯青了。其中一个小小的艺术分支:家徽图纹的艺术,可以窥一斑而知全豹。家徽的图案类似于我们现在说所的品牌设计和标志设计,日本家族标志的运用和发展也从侧面记录了日本历史战国时期到现代日本的发展轨迹,可以说是历史的活化石了。它对东方的标志文化形成具有不可磨灭的贡献。实际上,家徽在中国的大家族也有保存,例如蒋介石家族。此外美国著名的别克汽车的标志,同时也是别克家族的家徽。综而言之,家徽因种种历史原因,使它带有民族、种族、地域等显著的文化色彩。 家徽(kamon,即日文“家纹.)是日本家族所用的纹章符号。其中纹(mon )指一切纹章符号,而家徽特指代表家族的徽章符号。纹一般被设计成一个圆形饰物,中间有图案,比如羽毛、花卉或一些人工制品等。这与盾形纹章类似,标志着某一特定的家族血统或获得某些功勋的个人。 ...

音乐和设计,从来就是兄弟,似乎有同胞之亲。音乐带给设计节奏感和想象力,设计则为音乐带来可感受的到的形式感。音乐的韵律和设计的形式在融合、共通之中互相转化,对设计师来说,设计的灵感可能来自你感兴趣的任何一件事物,一首曲子,一首诗歌,甚至是一句击中内心的一句话。设计和音乐同属于创作的一种,只不过设计是戴着商业的桎梏,而音乐则无此后顾之忧,大可以天马行空,唯心所往,由此可知,一切艺术形式,功能决定了方式,而方式则来源于艺术的本质。 ...

行业内很多包装设计公司会把产品包装设计说成是“无声的销售员”,这个道理当然是正确的。然而在商场的货架上看到的成果却不是如此,大多数的包装设计给人的还是一种看上去很美、很“正常”,漂亮却没有情感铺垫的视觉体验。这难到就是无声销售员的模样?在很多甲方看来,也许感觉这类包装更有信任感,会让自己感觉会把销售策略的执行的更安全一些吧。其实,如果把心态打开一些,让包装设计加入一些“朋友”般的感受,也许,这样会让消费者更愿意靠近一些,尤其是在这个年轻的消费者渐渐成为消费主力的时代,“距离感”正在成为检验一个产品是否懂得市场趋势和消费者内心的一个试金石。 ...

有一种产品包装设计是无设计之设计:只需文字这一种古老而永不过时的元素,进行排列、组合。没有花哨的颜色、辅助图形,仅仅是将最重要的信息以一种极简的方式呈现出来,把设计的细节隐藏到你不易察觉的微小的地方。所谓大象无形,能欣赏这种设计的消费者,我想都是把生活过的简单而快乐的人吧。当然,能说服甲方接受这种无设计的设计,为这种看上去所谓“分分钟😂”的设计而买单,不是一件容易办到的事情。 ...