坚持热爱

受到疫情的影响,电影院一片寂寥,估计建国后就从来没这么清净过吧。门可罗雀,现在连雀都避开了。 一片寂寥之中,2020年的电影节海报突然就“火”了。准确的说,这把火是从专业领域内火的,对本届海报设计的优劣,各方人士无论专业非专业还是半专业的甚至是吃瓜的和专业不沾边的群众都一顿口诛笔伐,大有贴大字报的势头。 初看惊艳,再看有点用力过猛。但无容置疑,设计者是高手,能力也早就获得了业内人士的认可,所以他有胆挑战大众的视觉经验和神经。官方这次也一甩过去审美陈旧的包袱,直接找到设计专业人士,而不是让哪个机关内部的工作人员帮忙凑合一下完事,找专业的人干专业的事情,在官方的公务审美领域,这已经是了不起的进步了。对比一下前几届的海报设计,就能大概明白什么叫云泥之别。 数年前喜欢一些试验性的新鲜事物,比如噪音音乐。对的,噪音和音乐的混合体。一次在某一个国内前卫的噪音实验活动上,体验了一把实验音乐。这种类型的音乐,从普通群众非专业人士来看,就犹如用美工刀划玻璃的声音,没有任何可以视为音乐的优美节奏元素,如果你想来陶冶身心,那需要你有一颗岩石一般的心脏,才可以在这滋滋啦啦高分贝的噪音嘶叫中巍然不动。我只听了20分钟,除了一阵阵的鸡皮疙瘩,还要抑制对耳膜针刺般的挑衅,so,为了防止精神上再受到难以言说的刺激,我只好逃了出来。我猜那些留在室内的人,绝大半还在内心斗争:我是不是来错了地方,还是品级不够欣赏不来这种高深的“音乐”艺术? 噪音是不是音乐?这就和玛格里特的那个著名的烟斗一样,充满了常识的矛盾性和哲学论证的艰深。但有一点是真的,音乐可以分很多种,有的可以“余音绕梁三日而不绝”,有的则可以让你落荒而逃。 设计有时候也有这样的毛病。太保守的设计,往往被斥为不用心,传统老旧。而太前卫的设计,就难以符合大众的胃口。归根结底,设计力,也是平衡力,设计的“对象”是谁,为“谁”设计,这很重要。不止是海报设计如此,和设计相关的品类,都大抵如是。特别是在大众公共领域,设计是一个赤裸裸的宣传沟通工具,而非一个可以随心所欲玩噪音实验的实验皿。 只有看清对面的人,才能知道如何利用“设计”这个工具,进行有效对话。比如这两副海报,丝毫没有前卫难懂的元素,他清晰的传达了设计者的目的,无需语言来重复描述。 日本东京电影节海报,形式内涵都更晦暗一些,但依然能在视觉上将抽象和具象保持了一种平衡。平衡力,应该是一名成熟的设计师应有的专业素养。 总而言之,这样的电影节海报,自嗨也好实验也罢,也还是需要一些的。鼓励百花齐放,让看惯绿叶的眼睛,适应一朵红花的另类和突破,对于行业发展和大众文化来说,虽曲高而和者寡,但总比一直闻泥土里的芬芳要更给人鼓舞,所以这未必不是一件有点意义的好事吧。...

当任何人谈到品牌设计这个词的时候,总感觉它是披着浓厚商业外衣的一件事情,处处流露这处心积虑的小心机。这当然也是大多数品牌设计公司正在做的事情,也是正确的一件事情。然而当这个时代的消费者正走在快速发展的高速路上时,总会有一些品牌会作出比较出格的动作。对于成熟的品牌来说,形象资产的积累已经成为一个坚实的基础,在这个地基之上,品牌可以有更大胆的想法和品牌行动。当然,如果你说对于那些需要初创品牌设计的客户来说,这是否有正面的意义,我想答案是肯定的,那就是这些著名品牌的行动是一个风向标,市场的实验室,它们的付出可以让初创品牌把战略眼光放到更远的地方。而不是仅仅局限在某一个色号、或者某一个图形上面。毕竟,去了解你的消费者,从而制定出如何吸引他们心理和视觉上的关注,这是永远正确的一件事情。 世界快餐的品牌代表,麦当劳最近推出的品牌推广海报,很大胆。大胆到整个画面上面尽然没有品牌logo的图形,但整体的视觉,又无处不在的告诉你,这个品牌是谁,对于品牌的日积月累的印象,会立马映像到消费者的内心。数年前业内讨论的一个话题,很多品牌热衷于请明星代言,当过后的市场调查发现,很多人只记得明星,而本应该在主角位置的品牌方,却被大众无情的忽略掉。对于品牌方来说,这真的是个不幸的消息,“你伤害了我,还要一笑而过”,你不知道你的广告资金掉入了哪里的黑洞,知道的只是为大众带去了十秒钟甚至是更少的视觉娱乐。这个代价相当的昂贵。 聪明的品牌,总懂得花费更少的资金,获得更多的品牌推广效应。而在这个之前,品牌如何得到一个系统的、完善的、能够得以彻底执行到位的品牌VI设计规则,这个才是品牌立足的根本。显然,这并不是仅靠一个好看的图形就能解决的。 – 上海野火创意 | 品牌设计公司 | 包装设计公司 | 网站建设公司 | 本文由上海野火包装设计公司整理发布。部分图片均来自于网络,如侵犯到您的权益,请及时通知我们。...

无论中外,字体的设计在品牌设计中都一直占着重要的比重,从品牌形象设计,到品牌LOGO设计,到印刷品的设计,字体的重要性都是无容置疑都,因为好的字体能为作品快速带入更强的商业属性和独特价值。 在behance上看到印度平面设计师Shakthi Hari N V关于英文字母的一系列设计。这些脑洞大开的作品是为参加巴塞罗那的设计师Nina Sans和Rafa Goicoechea发起的“36 Days of Type”项目所做的设计。每张图分别对应了一个英文字母,虽然有的识别性有困难,但作为创意实验来说,这是完全有必要的。某设计师说,那些你平时天马行空的设计,最终会出现在你的商业项目中,并会部分得到市场的认同,相信大多数设计师对此也会有所认同。 相比中文字体的设计,英文字母有着自身的天然优势,26个标准字母让西方的设计师可以几乎是无拘无束的施展身手,自由的组合、匹配不同的视觉可能性。反观中文的设计,即使单纯看笔画的拆分,工作量还是多出不少,更何况中文的笔画自身有不同于西方字母的地方,处理起来更复杂,设计软环境也不同。特别是在品牌VI设计项目当中,中文品牌字体的设计往往是根据不同的需求而量身定做的,如果想将同一种风格扩大到字库的程度,仅仅依靠独立个人设计师来完成的话可能是不大可能的。这也导致了如今中文字库的生态单一,良莠不齐。 不过近年来也有为数不多的设计师或小型团队开始从事独立字体开发工作,凭着一腔热爱探索浩瀚的设计世界,让人肃然起敬。希望中文字体的设计,能迎来一个成熟的生态环境。同时也相信随着市场需求的扩大,和客户对版权意识的逐渐重视,中文字体的设计领域必将会有越多越多的优秀的设计团队加入其中,一起为中文字体的设计添火加薪。从历史的发展角度来看,这个是必然的发展趋势,是点,也是面,设计、经济、文化是社会文明大发展的三角形促进力量,互相制约、促进,息息相关、缺一不可。 – 上海野火创意 | 品牌设计公司 | 包装设计公司 | 网站建设公司 | 本文由上海野火品牌设计公司原创发布。部分图片来自于网络,如侵犯到您的权益,请及时通知我们。...

不舍·野马岭,原来其名本为马岭脚。估计当初被改为民宿,嫌名字太过于乡野,遂加一野字,如此一来文艺感顿生。但虽然叫马岭脚,人以为有马,其实无马,不过是因为有山形似马,村人便俗称为马岭,也许正好村子建于山脚之下,故名马岭脚吧。不过不舍这两个字,倒是货真价实的,没有半点忽悠的成分。外婆家的掌门吴国平打造的这一片静土,极像他个人审美的一个试验田,随处都充满了一种类似外婆家的温暖、怀旧、骨子里又隐隐浸透点古文人气息的一样的难以言传的东西。个中细节,来野马岭,懂的人自然领会,不舍的人自会明白就里。 这600余年的古村落,能留下就是功德一件。时值高温之下,但山内仅28度,奢侈的清凉世界。漫步村墟之中,脚下碎石填阶,听说有的石头是从更遥远的地方皖南深山运到此地,同样是几百年的老石头。百年石阶随山势而上,走上10几分钟,便可立于村落的最高处俯瞰整个古村。野马岭房间不多,但好在各有特色,各有个的性格,每间房都有自己的一个名字,皆依据山势而建,朝向不一,自然各有各的风景可观。行走在黄土泥墙内外,巷子或深或浅,处处皆显露出岁月的痕迹,斑驳离落,静默百年。石桥、土墙、钢木、玻璃交相辉映在现代与古典的再构之中,高蝉鸣老树,隐泉出修竹。600年的古村俨然是一副现代隐士的派头。 此马据店员说是拍摄“道具”,仅供想象参考。 此马才是货真价实的吉祥物。 虽无野菊可赏,但依然悠然见南山。 黑瓦白墙,画中清凉。 野马岭,不舍于此。 – 上海野火创意 | 品牌设计公司 | 包装设计公司 | 网站建设公司 | 本文由上海野火包装设计公司原创发布。部分图片来自于网络,如侵犯到您的权益,请及时通知我们。...

抢眼的插画设计,丰富的话题内容,儿童版希望从一个孩子的角度思考传统的新闻媒体,让它看起来有所不同,更有被阅读的价值,重新让它焕发活力,吸引孩子们远离电子设备,重新亲近传统阅读。在这个领域里,纽约时报也许并不是第一个尝试儿童内容的大型媒体,但它通过将内容印在传统新闻纸上,无疑提供了一种让父母与孩子共同分享的媒介。可以说,在如何让孩子们更轻松容易的、且是主动去吸收知识这个问题上,它通过创意和设计的手法,作出了自己最大的努力,拿出了一个漂亮的答案。...

对于品牌市场竞争来说,把精力和注意力都放在视觉领域是远远不够的。除了品牌的视觉设计,在空间的设计,和零售过程的体验沟通上,相对于竞争对手,Target在店铺设计上也是花费了极大的心血。Target的策略是,向消费者提供更宽的过道、更高和视野更好的的室内吊顶,有一部分特别的店铺,更会花重金邀请专业的品牌设计公司及艺术家个人设计和绘制符合当地文化的插画、海报,和其他作为装饰的艺术品,在这些艺术作品中,标志中的LOGO元素及品牌色彩系统都得到了更大的发挥和延展应用,从而让品牌的印象更加深刻了。...