2020年东京奥运会LOGO设计从最初的抄袭风波，再到后来的最终定稿，可以说是真是一波三折，再加上大师的加持，更让这场logo征集活动备受全球大众关注。 第一个定稿的logo，本无悬念，但在短暂的使用之后，竟悲剧性的被爆出是借鉴比利时剧场logo，对于世界性的奥运会来说，这个结果实在太让人大跌眼镜了。该logo极简的外形，几何化的处理方式，其实非常适合当下世界的整体设计风向，然而，退一步说，越是这种极简的图形，在这种世界性的大型活动中使用，它撞车的可能性反而更大。这个世界的感官视角，自从包豪斯横空出世之后，从来都不缺乏极简的东西。 “抄袭”风波之后，东京奥运会就再次开始了更新一波的、轰轰烈烈的设计征集活动。不但网友们献计献策，而且这次大师原研哉也参与了进来，这更让人充满了期待。然而，结果大家也知道了，大师的光环这次也是悲剧性的黯然退场。不得不说官方的要求是“真高”啊...
从战后的日本到如今的日本，在经济和文化的双重腾飞的背后，纵然历史上的原因有多种，但无容置疑的一件事是，创新式的“设计”起到了不可或缺且是极其重要的作用。 从上世纪40-60年代起，“Made in Japan”（好熟悉啊好熟悉）曾经是日本生产制造业的“LOGO”标签。从抄袭者的身份，到独创者的身份，这两者之间有着云泥之别。在这个身份转换过程中，日本的优秀设计师群体发出了让人震惊的能量值。最终日本社会借助设计师群体的力量，从先前对汽车、相机、家用电器行业的全盘抄袭到自主创新，逐渐走出了抄袭的迷途，奠定了日本风格的基础，最终获得了全世界的认可。此次在日本展出的26位作品等身的设计师手稿，可以说代表了战后日本到现代日本的设计文化的缩影，一窥而知全豹。此次展览可以说是近年来最日本设计界最好的展览之一，它的特别之处能让设计师和设计爱好者了解到一件出色作品背后的历程，展览展出了26位在 产品、平面图形、品牌VI设计、艺术设计、时尚、室内和建筑 等各领域，取得了杰出成就的专家原创作品背后之创作概念的草图、构思过程和生产模型。在我看来，这个展览的价值和体现出的设计上的学习价值，要比设计师的成品还要精彩几分。 这26位设计师是： 深泽直人（产品设计师）/原 研哉（平面设计师）/平野敬子（设计师）/伊藤隆道（模型设计师）/柏木 博（设计评论家）/川上元美（设计师）/喜多俊之（产品设计师）/北川原 温（建筑师）/小泉 誠（家具设计师）/ 隈 研吾（建筑师）/黒川雅之（建筑师/产品设计师）/松本哲夫（建筑师/室内设计师）/松永 真（图形设计师）/面出 薫（照明设计师）/ 三谷龍二（木工）/ 永井一史（艺术总监）/ 永井一正（平面设计师）/ 内藤 廣（建筑师）/ 新見 隆（策展人）/佐藤 卓（图形设计师） /柴田文江（产品设计师）/須藤玲子（纺织设计师）/鈴木康広（艺术家）/田川欣哉（设计工程师）/田中俊行（空间设计师）/山中俊治（设计工程师）。 这26位设计师都是日本设计委员会成员。1953年由 丹下健三、柳宗理、亀倉雄策 等大师牵头始创的日本设计委员会虽已换代数次，但自始创以来举行优秀作品和作品背后的故事展从没有间断。 该次「秘展 めったに見られないデザイナー達の原画」的核心是构思过程、草图、制作图纸和模型，从这些原始创作思考文献中，能了解许多经典设计作品背后的『隐藏部分』，近距离观察这些文献是一种激发性和启发性的体验。对于设计师来说，这个一个不可想象的宝藏。另外，此次展览的每件参展作品都是由参展专家亲自布展，这样设计的展品从内到外都闪现着设计师的风采和个人价值。 本文图片\部分文字转摘自AD110.COM。 – 上海野火创意 | 品牌设计公司 | 包装设计公司 | 网站建设公司 | 本文由上海野火包装设计公司整理发布。部分文字及图片均来自于网络,如侵犯到您的权益,请及时通知我们。...
设计LOGO是设计师日常最常见的工作内容之一，也是品牌最基础的一个识别元素，它的优秀与否，完全关乎以后品牌在客户心目中的印象，也正因此，往往客户都很关注品牌logo设计的结果，所谓降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨，于是一个logo的诞生，说是经过了太上老君的炼丹炉七七四十九天的三味真火历炼也并不为过。往往是，看到满意的logo出来了，还想看看还有什么别的变化，生怕错过了那个十万分之一极品的几率，这个时候设计师就恨不能变身为孙猴子，拔出身上的一撮毫毛，说声变，霎那间电脑硬盘里就塞满了各式各样的logo衍生版本。这当然是无奈之举的心理自我减压术，事实上，设计师既不是孙悟空，也不可能随时可以提供那么多版本的logo设计，设计是无穷尽的，没有最完美，只有相对的适合，设计是相对的，不是绝对的。这个是logo设计的矛与盾。...
此处是民国字体设计收集贴，不定期进行更新。有网络上收集的，也有自己收藏的东西，统统放在这里。对设计师来说，字体是一个必须要过的基本功，对甲方和客户来说，一个品牌的字体传达了品牌的定位、产品的气质、文化的涵养，因此品牌字体设计的重要性也是显而易见的。现代设计在中国的发展轨迹，民国要算是一个设计启蒙的时代，犹如一个孩子，刚刚离开母亲的襁褓，开始蹒跚学步。...
曾经有人考古说，世界上最古老的广告招牌，是从中国开始的，据说还有文献佐证。这个应该是大多数人会承认的现实，毕竟古代中国的文明领先于世界已是不争的事实。但三十年河东三十年河西，如今风水轮流转早已不可同日而语。若以此而论及城市各种商家品牌招牌的设计，中文的字体并没有短板，反而能够凭借本身形意特色创造出独具文化特色的景观出来，这点上，其实是有着西方字体没有的优势。看看在汉字文化传承的比较好的地区，香港，澳门台湾这些地方，招牌的设计运用很具有自身的市井特色。既有品牌的个性，有具有统一的繁盛之貌，在这背后，我想透露出的，应该是城市管理者的智慧与拨乱归正的统一筹谋的能力吧。一个决策者如果一意孤行，以自己的管见而随意行事，有时候，一不小心，可能就会成为一个段子。...
生，意。 这个词，按照说文解字的套路来说，生，即谋生，生活，俗语说讨生活。但讨生活的方式有多种，达官贵人、街民流盲、知识分子or田边老农，活法不一，讨生活的方式也不一，老人语虾有虾路，蟹有蟹路就这个意思。意，就要复杂多了。主意，表意，IDEA,好的点子，坏的馊主意，都是和一个“意”字相关。很显然，在生意一词里，意就是关于讨生活的一个“主意，方法”。在现代来讲，就是一个idea。 古代，郎朗二狗，有个书生，高考无门，眼看官场侯门那就是一个中国梦，于是一狠心说转行做个生意人吧，于是找了个机会跟高人学会了造纸的方法，从此从阳春白雪跨界到了下里巴人。跨界在目前虽然很吃香，但在古代却不是这样。最初，由于不懂吆喝，纸造好了，结果却怎么也卖不出去，没有朋友圈，没有微博，没有wifi,普通人不知，投资家不问，夫妻俩一愁莫展，茶饭不思，日渐为纸而消瘦。终于有一天，这个跨界的菜鸟肠断气绝在自家床上与这个世界 say baybay了。街坊邻居们都忙过来帮衬后事，按照常理要烧点值钱的东西来应景，可是夫妻俩由于一心创业，布料出身未捷身先死，到如今也是家徒四壁了，哪来的东西烧呢。环顾四周，除了纸就是纸。说到这里，不得不插一句说，书生啊就是书生，不是每个人都可以玩跨界的。生意做到关键时刻，就是考验智商是否需要充值的时候了。话说女主人一脸可怜相的说，俺家除了纸也没啥子了，那就给官人烧点纸吧。众人一听，忙生起火来，把纸一一拿来，红纸白纸道林纸，宣纸草纸手工纸，报纸卡纸牛皮纸，a4纸a3打印纸，凸版凹版瓦楞纸等等不一而足，于是各种纸堆在一起集体自焚，和书生的魂魄共舞一曲创业者梦想进行曲。然而最没想到的事情发生了，一曲未了，书生却一屁股做起来了，众人受到惊吓险些造成踩踏事件，还都以为是诈尸了呢。但见这书生面色此时火光映照之下似乎红润如初，与死人确实别有两样，于是众人胆子稳了稳，问道你是人是鬼啊。书生说，你们烧的纸就了我。纸，到了阴间变成了钱，我用钱买通了阴间判官，被释放回来与家人团聚了。到此，一场完美的秀闭幕了。于是，故事一传千里天下知，自此谁家死了人，都不烧金银铁器了，那些多值钱啊。...
