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日本摄影师中,或言日本女性摄影师中,对川内伦子一直抱有一种特殊的好感。原因当然是来自她的作品。与一些高深、艺术,甚至是怪异的摄影作品不同,她的作品中总能让你感受到来自对生活的细心观察,那些看似平常之物,在她的镜头下竟然传递出一种超脱与日常生活经验之上的独特体验。 在她的作品「Halo」中,她用了几年的时间拍摄自然界和人类行为中灵性的瞬间。同样的,镜头之下,川内伦子的作品依然闪现出一种诗性的光芒。 近年来,川内伦子对日常生活节奏的探索已经开始偏离她早期的照片,她的早期关注是日常生活的温柔细节。在她的系列作品《天地》(2013)中,她关注的是日本阿苏山的火山景观,以一个神道教仪式的历史遗址为锚点,对灵性作更多的探索。在本书《光环》中,川内拓宽了她的探索,拍摄了岛根县出云国的南部沿海地区,还有中国河北的新年庆祝活动;另外还有英格兰布莱顿海岸的鸟。时间的循环,以及自然模式和人类仪式的潜在纠缠。 当代日本摄影并不常关注自然景观,在2011年之前,不断扩张的城市景观是人们关注的焦点。那之后,人们认为自然、城市和其他事物的秩序会被海啸、地震和人类误判等综合灾害所颠覆。川内的最新作品并不是对自然灾害和非自然后果的评论,而是对更大的一种主宰力量的承认。 星系中即便是很小的星星,甚至是更小的生物,它们都在履行着各自的角色。它们在太阳的光芒中,如履薄冰般一边祈祷着可以寻求到美丽的事物,一边重重围绕着守护它们各自领域中的某种东西。——川内伦子 ...

受到疫情的影响,电影院一片寂寥,估计建国后就从来没这么清净过吧。门可罗雀,现在连雀都避开了。 一片寂寥之中,2020年的电影节海报突然就“火”了。准确的说,这把火是从专业领域内火的,对本届海报设计的优劣,各方人士无论专业非专业还是半专业的甚至是吃瓜的和专业不沾边的群众都一顿口诛笔伐,大有贴大字报的势头。 初看惊艳,再看有点用力过猛。但无容置疑,设计者是高手,能力也早就获得了业内人士的认可,所以他有胆挑战大众的视觉经验和神经。官方这次也一甩过去审美陈旧的包袱,直接找到设计专业人士,而不是让哪个机关内部的工作人员帮忙凑合一下完事,找专业的人干专业的事情,在官方的公务审美领域,这已经是了不起的进步了。对比一下前几届的海报设计,就能大概明白什么叫云泥之别。 数年前喜欢一些试验性的新鲜事物,比如噪音音乐。对的,噪音和音乐的混合体。一次在某一个国内前卫的噪音实验活动上,体验了一把实验音乐。这种类型的音乐,从普通群众非专业人士来看,就犹如用美工刀划玻璃的声音,没有任何可以视为音乐的优美节奏元素,如果你想来陶冶身心,那需要你有一颗岩石一般的心脏,才可以在这滋滋啦啦高分贝的噪音嘶叫中巍然不动。我只听了20分钟,除了一阵阵的鸡皮疙瘩,还要抑制对耳膜针刺般的挑衅,so,为了防止精神上再受到难以言说的刺激,我只好逃了出来。我猜那些留在室内的人,绝大半还在内心斗争:我是不是来错了地方,还是品级不够欣赏不来这种高深的“音乐”艺术? 噪音是不是音乐?这就和玛格里特的那个著名的烟斗一样,充满了常识的矛盾性和哲学论证的艰深。但有一点是真的,音乐可以分很多种,有的可以“余音绕梁三日而不绝”,有的则可以让你落荒而逃。 设计有时候也有这样的毛病。太保守的设计,往往被斥为不用心,传统老旧。而太前卫的设计,就难以符合大众的胃口。归根结底,设计力,也是平衡力,设计的“对象”是谁,为“谁”设计,这很重要。不止是海报设计如此,和设计相关的品类,都大抵如是。特别是在大众公共领域,设计是一个赤裸裸的宣传沟通工具,而非一个可以随心所欲玩噪音实验的实验皿。 只有看清对面的人,才能知道如何利用“设计”这个工具,进行有效对话。比如这两副海报,丝毫没有前卫难懂的元素,他清晰的传达了设计者的目的,无需语言来重复描述。 日本东京电影节海报,形式内涵都更晦暗一些,但依然能在视觉上将抽象和具象保持了一种平衡。平衡力,应该是一名成熟的设计师应有的专业素养。 总而言之,这样的电影节海报,自嗨也好实验也罢,也还是需要一些的。鼓励百花齐放,让看惯绿叶的眼睛,适应一朵红花的另类和突破,对于行业发展和大众文化来说,虽曲高而和者寡,但总比一直闻泥土里的芬芳要更给人鼓舞,所以这未必不是一件有点意义的好事吧。...

问茶为何物,直教人情往如许。茶室空间在国人的心中,始终都是一个特定的融合了文化与生活的温暖所在,它跨越了人间、时间、空间的边界,沾染了释道儒的内在特质,既可以有至高之境,也可以有日常之味,一杯茶,令坐者向内可以抚慰内心,向外可以携友畅谈,使俗者可以得雅,雅者可以养真,以雅化俗雅而能俗,让茶文化绵延至今,又为现代人的平凡生活平添了一缕睿智的青烟。     ...

很多美丽的自然景色,都被那些辣眼睛的旅游海报设计拉低了视觉体验。美感,存在于社会的每个角落。它不是某一部分人的专业,更不应该只成为现在社会商品的包装外衣,它应该如空气一样,成为每个人的必需品。对设计的接受度和利用程度,是一个国家和社会文化发展的风向标,展示着人们的审美素质的高低、对生活的认识、对每个人的尊重。让设计成为现代文明的基本需求,成为生活中的美感标配,这,也许应该是很多设计师的职业理想之一吧。 ...

当任何人谈到品牌设计这个词的时候,总感觉它是披着浓厚商业外衣的一件事情,处处流露这处心积虑的小心机。这当然也是大多数品牌设计公司正在做的事情,也是正确的一件事情。然而当这个时代的消费者正走在快速发展的高速路上时,总会有一些品牌会作出比较出格的动作。对于成熟的品牌来说,形象资产的积累已经成为一个坚实的基础,在这个地基之上,品牌可以有更大胆的想法和品牌行动。当然,如果你说对于那些需要初创品牌设计的客户来说,这是否有正面的意义,我想答案是肯定的,那就是这些著名品牌的行动是一个风向标,市场的实验室,它们的付出可以让初创品牌把战略眼光放到更远的地方。而不是仅仅局限在某一个色号、或者某一个图形上面。毕竟,去了解你的消费者,从而制定出如何吸引他们心理和视觉上的关注,这是永远正确的一件事情。 世界快餐的品牌代表,麦当劳最近推出的品牌推广海报,很大胆。大胆到整个画面上面尽然没有品牌logo的图形,但整体的视觉,又无处不在的告诉你,这个品牌是谁,对于品牌的日积月累的印象,会立马映像到消费者的内心。数年前业内讨论的一个话题,很多品牌热衷于请明星代言,当过后的市场调查发现,很多人只记得明星,而本应该在主角位置的品牌方,却被大众无情的忽略掉。对于品牌方来说,这真的是个不幸的消息,“你伤害了我,还要一笑而过”,你不知道你的广告资金掉入了哪里的黑洞,知道的只是为大众带去了十秒钟甚至是更少的视觉娱乐。这个代价相当的昂贵。 聪明的品牌,总懂得花费更少的资金,获得更多的品牌推广效应。而在这个之前,品牌如何得到一个系统的、完善的、能够得以彻底执行到位的品牌VI设计规则,这个才是品牌立足的根本。显然,这并不是仅靠一个好看的图形就能解决的。 – 上海野火创意 | 品牌设计公司 | 包装设计公司 | 网站建设公司 | 本文由上海野火包装设计公司整理发布。部分图片均来自于网络,如侵犯到您的权益,请及时通知我们。...

无论中外,字体的设计在品牌设计中都一直占着重要的比重,从品牌形象设计,到品牌LOGO设计,到印刷品的设计,字体的重要性都是无容置疑都,因为好的字体能为作品快速带入更强的商业属性和独特价值。 在behance上看到印度平面设计师Shakthi Hari N V关于英文字母的一系列设计。这些脑洞大开的作品是为参加巴塞罗那的设计师Nina Sans和Rafa Goicoechea发起的“36 Days of Type”项目所做的设计。每张图分别对应了一个英文字母,虽然有的识别性有困难,但作为创意实验来说,这是完全有必要的。某设计师说,那些你平时天马行空的设计,最终会出现在你的商业项目中,并会部分得到市场的认同,相信大多数设计师对此也会有所认同。 相比中文字体的设计,英文字母有着自身的天然优势,26个标准字母让西方的设计师可以几乎是无拘无束的施展身手,自由的组合、匹配不同的视觉可能性。反观中文的设计,即使单纯看笔画的拆分,工作量还是多出不少,更何况中文的笔画自身有不同于西方字母的地方,处理起来更复杂,设计软环境也不同。特别是在品牌VI设计项目当中,中文品牌字体的设计往往是根据不同的需求而量身定做的,如果想将同一种风格扩大到字库的程度,仅仅依靠独立个人设计师来完成的话可能是不大可能的。这也导致了如今中文字库的生态单一,良莠不齐。 不过近年来也有为数不多的设计师或小型团队开始从事独立字体开发工作,凭着一腔热爱探索浩瀚的设计世界,让人肃然起敬。希望中文字体的设计,能迎来一个成熟的生态环境。同时也相信随着市场需求的扩大,和客户对版权意识的逐渐重视,中文字体的设计领域必将会有越多越多的优秀的设计团队加入其中,一起为中文字体的设计添火加薪。从历史的发展角度来看,这个是必然的发展趋势,是点,也是面,设计、经济、文化是社会文明大发展的三角形促进力量,互相制约、促进,息息相关、缺一不可。 – 上海野火创意 | 品牌设计公司 | 包装设计公司 | 网站建设公司 | 本文由上海野火品牌设计公司原创发布。部分图片来自于网络,如侵犯到您的权益,请及时通知我们。...

瘦身的潮流,如今已不仅仅是爱美女士的专属标签了,它已经成功进入到品牌领域内了。早前在法兰克福车展前夕的“大众之夜”上, 大众品牌董事会成员于尔根·斯塔克曼公布了全新品牌LOGO设计,以“全新大众”的品牌定位,启动了品牌重要的新战略,在如今世界汽车企业进行新能源汽车的战略方向上看,这也是大众加速布局电动化的标志之一。大众重要人士满怀雄心壮志的表示“大众品牌正在经历重要历史变革,在排放和其他因素中寻找平衡点。现在是时候用我们新的品牌logo向世界表明我们态度了。” 新的品牌VI设计系统,向人们展示了一个年轻的、富有朝气的标志形象。 从设计上看,新的logo扁平化的设计完全迎合了早已流行世界的审美风格,它完全代替了原来经典立体的质感,与之前的饱满结实的结构相比,新LOGO线条变得纤细、雅致。对于一个有着悠久发展历史的汽车老品牌来说,这个结果着实让人有些意外!无论如何,这个决定对于品牌高层老说,愿意和世界同步的这个改变趋势是值得赞叹和肯定的。如你所知,大部分在行业内处于一线的企业总是处在已经取得的成绩上面小心翼翼,瞻前顾后,难免有固步自封之嫌。 据说新的品牌趋势发布之后,在今年11月量产后,现在已经有超过3万辆车已经被预定。对于新LOGO的横空出世,大众董事会成员品牌销售负责人Jürgen Stackmann特意点出: The new brand design marks the start of the new era for Volkswagen(新的品牌设计,标志着大众全新的开始)。 具体原因,据说是大众认为之前其品牌形象太德国化了,过于严肃和呆板,对消费者来说难免有一种距离感,隔离感。更难达到对海外客户的情感吸引,于是在这种新的问题面前,大众决定改变之前经典的设计,让新LOGO来传达大众品牌“更年轻、更数字化、更现代化”的一面。 新的品牌形象更多地应用了深蓝、浅蓝和白色这三种简洁的色系。由于品牌视觉要素的设计简化,未来的数字用户界面也将使用一套新的“移动框架moving frame”来灵活应用新LOGO。从这一套全新的品牌vi设计应用来看,确实达到了大众所期望的要求。似乎一个年轻的老品牌在对全世界呐喊着:瘦了的我,你们喜欢吗? – 上海野火创意 | 品牌设计公司 | 包装设计公司 | 网站建设公司 | 本文由上海野火包装设计公司整理发布。部分文字及图片均来自于网络,如侵犯到您的权益,请及时通知我们。...