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受到疫情的影响,电影院一片寂寥,估计建国后就从来没这么清净过吧。门可罗雀,现在连雀都避开了。 一片寂寥之中,2020年的电影节海报突然就“火”了。准确的说,这把火是从专业领域内火的,对本届海报设计的优劣,各方人士无论专业非专业还是半专业的甚至是吃瓜的和专业不沾边的群众都一顿口诛笔伐,大有贴大字报的势头。 初看惊艳,再看有点用力过猛。但无容置疑,设计者是高手,能力也早就获得了业内人士的认可,所以他有胆挑战大众的视觉经验和神经。官方这次也一甩过去审美陈旧的包袱,直接找到设计专业人士,而不是让哪个机关内部的工作人员帮忙凑合一下完事,找专业的人干专业的事情,在官方的公务审美领域,这已经是了不起的进步了。对比一下前几届的海报设计,就能大概明白什么叫云泥之别。 数年前喜欢一些试验性的新鲜事物,比如噪音音乐。对的,噪音和音乐的混合体。一次在某一个国内前卫的噪音实验活动上,体验了一把实验音乐。这种类型的音乐,从普通群众非专业人士来看,就犹如用美工刀划玻璃的声音,没有任何可以视为音乐的优美节奏元素,如果你想来陶冶身心,那需要你有一颗岩石一般的心脏,才可以在这滋滋啦啦高分贝的噪音嘶叫中巍然不动。我只听了20分钟,除了一阵阵的鸡皮疙瘩,还要抑制对耳膜针刺般的挑衅,so,为了防止精神上再受到难以言说的刺激,我只好逃了出来。我猜那些留在室内的人,绝大半还在内心斗争:我是不是来错了地方,还是品级不够欣赏不来这种高深的“音乐”艺术? 噪音是不是音乐?这就和玛格里特的那个著名的烟斗一样,充满了常识的矛盾性和哲学论证的艰深。但有一点是真的,音乐可以分很多种,有的可以“余音绕梁三日而不绝”,有的则可以让你落荒而逃。 设计有时候也有这样的毛病。太保守的设计,往往被斥为不用心,传统老旧。而太前卫的设计,就难以符合大众的胃口。归根结底,设计力,也是平衡力,设计的“对象”是谁,为“谁”设计,这很重要。不止是海报设计如此,和设计相关的品类,都大抵如是。特别是在大众公共领域,设计是一个赤裸裸的宣传沟通工具,而非一个可以随心所欲玩噪音实验的实验皿。 只有看清对面的人,才能知道如何利用“设计”这个工具,进行有效对话。比如这两副海报,丝毫没有前卫难懂的元素,他清晰的传达了设计者的目的,无需语言来重复描述。 日本东京电影节海报,形式内涵都更晦暗一些,但依然能在视觉上将抽象和具象保持了一种平衡。平衡力,应该是一名成熟的设计师应有的专业素养。 总而言之,这样的电影节海报,自嗨也好实验也罢,也还是需要一些的。鼓励百花齐放,让看惯绿叶的眼睛,适应一朵红花的另类和突破,对于行业发展和大众文化来说,虽曲高而和者寡,但总比一直闻泥土里的芬芳要更给人鼓舞,所以这未必不是一件有点意义的好事吧。...

问茶为何物,直教人情往如许。茶室空间在国人的心中,始终都是一个特定的融合了文化与生活的温暖所在,它跨越了人间、时间、空间的边界,沾染了释道儒的内在特质,既可以有至高之境,也可以有日常之味,一杯茶,令坐者向内可以抚慰内心,向外可以携友畅谈,使俗者可以得雅,雅者可以养真,以雅化俗雅而能俗,让茶文化绵延至今,又为现代人的平凡生活平添了一缕睿智的青烟。     ...

很多美丽的自然景色,都被那些辣眼睛的旅游海报设计拉低了视觉体验。美感,存在于社会的每个角落。它不是某一部分人的专业,更不应该只成为现在社会商品的包装外衣,它应该如空气一样,成为每个人的必需品。对设计的接受度和利用程度,是一个国家和社会文化发展的风向标,展示着人们的审美素质的高低、对生活的认识、对每个人的尊重。让设计成为现代文明的基本需求,成为生活中的美感标配,这,也许应该是很多设计师的职业理想之一吧。 ...

当任何人谈到品牌设计这个词的时候,总感觉它是披着浓厚商业外衣的一件事情,处处流露这处心积虑的小心机。这当然也是大多数品牌设计公司正在做的事情,也是正确的一件事情。然而当这个时代的消费者正走在快速发展的高速路上时,总会有一些品牌会作出比较出格的动作。对于成熟的品牌来说,形象资产的积累已经成为一个坚实的基础,在这个地基之上,品牌可以有更大胆的想法和品牌行动。当然,如果你说对于那些需要初创品牌设计的客户来说,这是否有正面的意义,我想答案是肯定的,那就是这些著名品牌的行动是一个风向标,市场的实验室,它们的付出可以让初创品牌把战略眼光放到更远的地方。而不是仅仅局限在某一个色号、或者某一个图形上面。毕竟,去了解你的消费者,从而制定出如何吸引他们心理和视觉上的关注,这是永远正确的一件事情。 世界快餐的品牌代表,麦当劳最近推出的品牌推广海报,很大胆。大胆到整个画面上面尽然没有品牌logo的图形,但整体的视觉,又无处不在的告诉你,这个品牌是谁,对于品牌的日积月累的印象,会立马映像到消费者的内心。数年前业内讨论的一个话题,很多品牌热衷于请明星代言,当过后的市场调查发现,很多人只记得明星,而本应该在主角位置的品牌方,却被大众无情的忽略掉。对于品牌方来说,这真的是个不幸的消息,“你伤害了我,还要一笑而过”,你不知道你的广告资金掉入了哪里的黑洞,知道的只是为大众带去了十秒钟甚至是更少的视觉娱乐。这个代价相当的昂贵。 聪明的品牌,总懂得花费更少的资金,获得更多的品牌推广效应。而在这个之前,品牌如何得到一个系统的、完善的、能够得以彻底执行到位的品牌VI设计规则,这个才是品牌立足的根本。显然,这并不是仅靠一个好看的图形就能解决的。 – 上海野火创意 | 品牌设计公司 | 包装设计公司 | 网站建设公司 | 本文由上海野火包装设计公司整理发布。部分图片均来自于网络,如侵犯到您的权益,请及时通知我们。...

无论中外,字体的设计在品牌设计中都一直占着重要的比重,从品牌形象设计,到品牌LOGO设计,到印刷品的设计,字体的重要性都是无容置疑都,因为好的字体能为作品快速带入更强的商业属性和独特价值。 在behance上看到印度平面设计师Shakthi Hari N V关于英文字母的一系列设计。这些脑洞大开的作品是为参加巴塞罗那的设计师Nina Sans和Rafa Goicoechea发起的“36 Days of Type”项目所做的设计。每张图分别对应了一个英文字母,虽然有的识别性有困难,但作为创意实验来说,这是完全有必要的。某设计师说,那些你平时天马行空的设计,最终会出现在你的商业项目中,并会部分得到市场的认同,相信大多数设计师对此也会有所认同。 相比中文字体的设计,英文字母有着自身的天然优势,26个标准字母让西方的设计师可以几乎是无拘无束的施展身手,自由的组合、匹配不同的视觉可能性。反观中文的设计,即使单纯看笔画的拆分,工作量还是多出不少,更何况中文的笔画自身有不同于西方字母的地方,处理起来更复杂,设计软环境也不同。特别是在品牌VI设计项目当中,中文品牌字体的设计往往是根据不同的需求而量身定做的,如果想将同一种风格扩大到字库的程度,仅仅依靠独立个人设计师来完成的话可能是不大可能的。这也导致了如今中文字库的生态单一,良莠不齐。 不过近年来也有为数不多的设计师或小型团队开始从事独立字体开发工作,凭着一腔热爱探索浩瀚的设计世界,让人肃然起敬。希望中文字体的设计,能迎来一个成熟的生态环境。同时也相信随着市场需求的扩大,和客户对版权意识的逐渐重视,中文字体的设计领域必将会有越多越多的优秀的设计团队加入其中,一起为中文字体的设计添火加薪。从历史的发展角度来看,这个是必然的发展趋势,是点,也是面,设计、经济、文化是社会文明大发展的三角形促进力量,互相制约、促进,息息相关、缺一不可。 – 上海野火创意 | 品牌设计公司 | 包装设计公司 | 网站建设公司 | 本文由上海野火品牌设计公司原创发布。部分图片来自于网络,如侵犯到您的权益,请及时通知我们。...

瘦身的潮流,如今已不仅仅是爱美女士的专属标签了,它已经成功进入到品牌领域内了。早前在法兰克福车展前夕的“大众之夜”上, 大众品牌董事会成员于尔根·斯塔克曼公布了全新品牌LOGO设计,以“全新大众”的品牌定位,启动了品牌重要的新战略,在如今世界汽车企业进行新能源汽车的战略方向上看,这也是大众加速布局电动化的标志之一。大众重要人士满怀雄心壮志的表示“大众品牌正在经历重要历史变革,在排放和其他因素中寻找平衡点。现在是时候用我们新的品牌logo向世界表明我们态度了。” 新的品牌VI设计系统,向人们展示了一个年轻的、富有朝气的标志形象。 从设计上看,新的logo扁平化的设计完全迎合了早已流行世界的审美风格,它完全代替了原来经典立体的质感,与之前的饱满结实的结构相比,新LOGO线条变得纤细、雅致。对于一个有着悠久发展历史的汽车老品牌来说,这个结果着实让人有些意外!无论如何,这个决定对于品牌高层老说,愿意和世界同步的这个改变趋势是值得赞叹和肯定的。如你所知,大部分在行业内处于一线的企业总是处在已经取得的成绩上面小心翼翼,瞻前顾后,难免有固步自封之嫌。 据说新的品牌趋势发布之后,在今年11月量产后,现在已经有超过3万辆车已经被预定。对于新LOGO的横空出世,大众董事会成员品牌销售负责人Jürgen Stackmann特意点出: The new brand design marks the start of the new era for Volkswagen(新的品牌设计,标志着大众全新的开始)。 具体原因,据说是大众认为之前其品牌形象太德国化了,过于严肃和呆板,对消费者来说难免有一种距离感,隔离感。更难达到对海外客户的情感吸引,于是在这种新的问题面前,大众决定改变之前经典的设计,让新LOGO来传达大众品牌“更年轻、更数字化、更现代化”的一面。 新的品牌形象更多地应用了深蓝、浅蓝和白色这三种简洁的色系。由于品牌视觉要素的设计简化,未来的数字用户界面也将使用一套新的“移动框架moving frame”来灵活应用新LOGO。从这一套全新的品牌vi设计应用来看,确实达到了大众所期望的要求。似乎一个年轻的老品牌在对全世界呐喊着:瘦了的我,你们喜欢吗? – 上海野火创意 | 品牌设计公司 | 包装设计公司 | 网站建设公司 | 本文由上海野火包装设计公司整理发布。部分文字及图片均来自于网络,如侵犯到您的权益,请及时通知我们。...

哈利·波特这个形象早已成了一个经典的电影“品牌”形象之一,当前段时间百老汇舞台剧《哈利·波特与被诅咒的孩子》预告片放出之后,着实又让无数的粉丝们无比激动了一把。不知道是否有国内的巡演,目前只能看看流出的美图,望梅止渴一下。夜晚来临的时代广场,无数闪烁、耀眼的巨大广告牌包围着粉丝们,辐射出强大的震撼力。这里俨然成了一个巨大的派对,故事中的各色人物似乎从遥远的电影空间穿越而来,在广场上大大小小的广告牌上,上演了一处十足魔幻又现实的互动大剧。像是一场电影的行为艺术,广告牌让电影从魔法的世界来到了现实中。...

愈老弥坚,用来形容乐高这个品牌,丝毫不为过。 60多年前,它的创始人 Ole Kirk Kristiansen,开始第一次推出了他的第一批积木产品,并命名为自动组装积木。在四年后,积木名称更改为「LEGO Mursten」(丹麦语:乐高积木),这次它还分了颜色,红黄蓝绿和白色五种颜色。而乐高品牌则一直到1958年才正式成立。 在今天的乐高之家内,这个有着60多年的品牌历史的总部内,它依然焕发这巨大的品牌设计创意的热情。作为全世界最著名玩具的故乡,这个以乐高著名于世的丹麦小城,乐高几乎意味着比隆的全部,无论是这里的酒店、超市你都会发现乐高积木无处不在的存在感。这座充满创意细胞的“乐高之家”历时7年之久,无疑已经成为这里最重要的标志性建筑。 在建筑内部的大厅,会看见一棵树总是围着一群人,这颗树被他们叫做“创造力之树”。这是一棵重达20吨的乐高树,它由6316611块乐高积木组成。由3个设计师团队花费了9个月的时间,以全天24小时的废寝忘食的工作创造而成。 我,是千万个我。 看来这个以乐高著名于世的丹麦小城,从不缺乏那些心怀巨大工作热情的人。除了这颗不可思议巨大的创意之树,还有创意恐龙,要仔细看它的细节。 我咆哮,我存在! 哎,这谁家的孩子乱丢的乐高。 这些充满着童趣和非凡想象力的作品,其实都是乐高之家里那些这些身怀“绝技”的乐高大人们所创造的艺术品。他们很可能和设计师这个职业相距甚远。看作品你以为他是个艺术家或相关职业者,其实他很可能是一个烧的一手好菜的厨师,也有可能是一个安安静静的会计师、甚至是以为数学家。不然,你认为每一个乐高小积木之间的误差精确到4微米,也就是不到一根头发宽,是怎么做出来的呢。 看看乐高之家了。顾名思义,它应该是乐高的模样。来看看。 果然,没有让你失望,是乐高没错了。 对品牌设计的用心程度,总能体现在不经意的创意设计的细节上。虽然微小,但足可以打动人心。 这颗乐高樱花树应该是不少女生的心头爱。 这是孩子们的游玩和学习的乐园,也是大人们让心灵得到休憩的欢乐园。这样一个世界性品牌,发展数十年,尚能保持这样的市场战绩和战斗的激情,实属不易。这一点,似乎可以为现在的品牌创业者们提供一些有营养的创业心灵“鸡汤”。 而乐高的员工们为什么还能和孩子一样保持着旺盛而新奇的好奇心,从而为品牌产品源源不断的输入极大的创造力?我想这应该和众多成功的优质品牌一样,一个品牌的活力,永远和它的创始者是血脉相连的,正是这种品牌精神的影响力,才让品牌的参与者怀着巨大的创造梦想的力量,将品牌的巨轮推向成功的殿堂。 即使成年之后,当你下班回到家,你依然可以让乐高带你回到那个充满可能性的童年时代,像我一样。 真的不要放弃玩耍,即使你已经是个大人,你一样可以像孩子一样去玩儿,重新拥有你曾经与生俱来的创造力! ——Jamie Berard – 上海野火创意 | 品牌设计公司 | 包装设计公司 | 网站建设公司 | 本文由上海野火包装设计公司整理发布。部分图片均来自于网络,如侵犯到您的权益,请及时通知我们。...