包装设计公司 Tag

包装设计向来就是一个系统。一个有趣味的设计想法可以为整个包装设计系统带入一种幽默感。当然这种幽默感未必为所有的客户所欣赏,也一定不是所有的产品所能适应。设计的正确理解方式就是为一个产品找到它最合适的美学出口,输出一种美感规则。为大多数人的选择提供一个正确选项,或者说之一。不仅仅是包装设计行业,几乎所有的视觉品牌设计相关的行业,设计的标准都没有唯一的答案,设计的结果也不是设计师一人而能决定的结果,这种不确定的合作,应该建立在共同的、理性的、一致的美学价值观之上。这对合作的双方来说,“选择”很重要。 ...

行业内很多包装设计公司会把产品包装设计说成是“无声的销售员”,这个道理当然是正确的。然而在商场的货架上看到的成果却不是如此,大多数的包装设计给人的还是一种看上去很美、很“正常”,漂亮却没有情感铺垫的视觉体验。这难到就是无声销售员的模样?在很多甲方看来,也许感觉这类包装更有信任感,会让自己感觉会把销售策略的执行的更安全一些吧。其实,如果把心态打开一些,让包装设计加入一些“朋友”般的感受,也许,这样会让消费者更愿意靠近一些,尤其是在这个年轻的消费者渐渐成为消费主力的时代,“距离感”正在成为检验一个产品是否懂得市场趋势和消费者内心的一个试金石。 ...

有一种产品包装设计是无设计之设计:只需文字这一种古老而永不过时的元素,进行排列、组合。没有花哨的颜色、辅助图形,仅仅是将最重要的信息以一种极简的方式呈现出来,把设计的细节隐藏到你不易察觉的微小的地方。所谓大象无形,能欣赏这种设计的消费者,我想都是把生活过的简单而快乐的人吧。当然,能说服甲方接受这种无设计的设计,为这种看上去所谓“分分钟😂”的设计而买单,不是一件容易办到的事情。 ...

洽洽的品牌意识和审美不错,从n多年前请大师陈幼坚做品牌形象设计开始,就一直在产品包装设计上煞费心思。经常可以看到他们更新的包装设计,这在国内快消品品牌企业里,从产品质量和对品牌建设的重视程度上来看,并不多见。这组海报设计将产品外观结合到内容的创意,形式虽然常见,但执行的效果还是很有效的,简洁的平面构图,恰当的留白,鲜明的颜色,都很能让人提高对这个品牌的好感度。有时候品牌的宣传并不是看你执行的有多么惊世骇俗,而是看你的立足点到消费者的内心有多少距离,这个距离感,往往决定了品牌最终的占有率。 ...

好的包装是产品的一件魔法外套。它烘托产品内在的气质,攫取人的眼球,呼唤人内在的物质占有欲。 当部分人还在讨论一件产品包装设计的实用主义时,聪明的一部分人已经懂得了如何走出自我的局限,将产品的灵魂交给有能力驾驭它的人,任灵感的画笔在它灵魂的表面涂满炫目的魔法符号,让喜欢它的人主动靠近,让人深陷其中,无法自拔。 设计,就是这样一只有魔力的画笔。只有真正懂的人才会懂得如何利用它。 ...

在设计中书法与视觉的关系是相当紧密的。如果抛开商业上的价值,单从设计视觉上来看,书法内在的美也足以给人一种深入心灵的文化熏陶。颜筋柳骨的内质,兰亭序的气韵,魏碑苍劲的笔锋...

瑞幸咖啡这盘棋,很大,很多人看不懂。资本们的心思,其实往往是隔山打牛,内力之深厚,远非外行人所能道也。 于是年底媒体上瑞幸的话题热度还在继续,而且好像越来越成为大家的一个共同话题一样,无论是偶尔喝咖啡的人群,还是喝咖啡已经成为习惯的资深咖啡粉丝们,说起来都知道这么一个后起之秀,初生牛犊不怕虎。从品牌故事,品牌设计,到品牌资本,到品牌愿景,再回到品牌市场,文章做的再漂亮,最终,还是需回到喝咖啡本身这件事上。眼下流行跟着舌尖上的感觉走,人心向来如此,欲憾之而何其难啊,味道一般,终很难养成忠诚的粉丝,虽然有人说星巴克味道也是一般,并不见得有多么出色,但从体验来说,也并不像有人说的那么差,深究起来,恐怕这“味道”也是唯一的、星巴克能贡献槽点的莫须有的地方吧?将星巴克当作一个重要的对手,相对来说,很多人都会在想,瑞幸咖啡是不是有点用力过猛:凭借众口不成碑的味道,和世界上行业老大相抗衡,腰里除了有钱,还有多少底气?...

在什么都求快求速的时代里,Logo设计似乎也迎来了它一个崭新的时代。网络的世界,会出现很多新鲜的、也许好也许坏的东西。于是,当一个在线的、可以让你不费吹灰之力就能自动生产出一个LOGO的神奇软件摆在你面前时,请不要诧异,更不要怀疑。你不是第一个尝螃蟹的人。自动、在线、A,这些关键词已经足够新鲜,让它自带网络流量。但究竟它的艺术性如何,实用性如何,应该是智者见智的事情。毕竟,创意领域,最起码以目前的技术来看,似乎是一个非常不可想像的事情,勿容置疑,机器是可以代替人工,更可以代替人工进行大量的数据运算,分析、整理等条理性比较明确的工作,但是如果用来代替设计师进行柔性思考,从客户的头脑中寻出一个蛛丝马迹来,再根据项目的走向、市场情况、产品特点等等再创造出一个能够解决问题的关键性概念出来,然后再进性图形化处理...

毫无置疑,在文创产品设计领域,故宫是一个非常有市场的巨大的IP,广泛的认知度,悠久的时间积累下来的文化财富,都给了它取之不尽用之不竭的灵感来源。而近年来围绕传统文化为热点的文创产品,故宫日历成了一个品牌现象。查查资料,原来故宫日历由来已久,早于民国时代就已经开始,且曾经连续出版5年,早在其时就已经成为了众多风雅人士的案头必备之物,当然可以说,从宫廷到民间,“故宫”这个神秘的文化符号,从此飞入寻常百姓家。俞平伯更曾将《故宫日历》送给老师周作人,梁实秋也在信中提过获赠《故宫日历》的事,并且对故宫日历赞誉有加。而今,讲过众多的演绎,加以精美的包装设计和再设计,故宫日历逐渐又再一次走入现在人的日常生活中。 传统文化经常给人一种严肃,古板的印象,长久以往不利于传统文化的传播、发展和复兴,而文创作为一种现代的创意思潮,融合了现代人的审美情趣和传播文化中容易被再现再造的部分,让传统文化中温情、可爱的一面尽显在世人面前,真是大功一件,5000年的积淀需要新的事物来给予重新生发的力量,不破不立。 既继承传统,又尝试创新 每本《故宫日历》是浓缩的中国文化艺术史,也是许多珍藏者眼中的“最美日历”。 据介绍,最早的《故宫日历》问世于1933年,并连续出版了5年。俞平伯曾将《故宫日历》送给老师周作人,梁实秋也在信中提过获赠《故宫日历》的事。故宫博物院原院长郑欣淼回忆,2009年初,他赴香港开会,一位文博界同仁提到自己手中有一本民国时期的 《故宫日历》,希望赠与故宫。回北京后,郑欣淼向故宫出版社介绍了民国时期的 《故宫日历》,认为这是一个传播艺术、普及文化的好载体。 由此,被遗忘经久的《故宫日历》“复活”了,以1937年版《故宫日历》为蓝本的“复刻版”于2009年问世。2010年,《故宫日历》在继承传统的同时尝试创新。2011年,《故宫日历》以生肖作为或隐或显的主题。2012年,龙年《故宫日历》升级为彩版。如今,“故宫日历”四个字仍沿用了1937年版日历封面的字体——由《史晨碑》汉隶集字而成。 打开日历,左边是故宫藏品,从历代书画到雕塑、服饰、器物等应有尽有。右边的日期,是从故宫收藏的古代楷书和隶书碑拓中选出的字体。内页用纸精良。正是如此精心的细节及布局,让日历也成了精美的收藏品。 扩展产品系列形成“日历家族” “《故宫日历》的每一页内容、文字、图片都是经过精心挑选的,以呈现深厚的文化内涵。”故宫博物院原副院长、2019年《故宫日历》主编陈丽华介绍。 2019年为己亥年,生肖猪,因此2019年《故宫日历》选取表现“福猪”与“富足”生活的文物藏品365件,集成一册。每件藏品的注解,由故宫博物院器物部专家冯贺军、刘岳、韩倩和书画部专家李湜花了2个月时间编写完成。 不仅如此,故宫出版社还推出了“日历方阵”,包括《故宫日历》黄金典藏版、汉英对照版,以及《故宫满汉全席日历》《故宫如意日历》等产品,组成了内容丰富的“日历家族”。 “故宫博物院是中华传统文化的宝库,但每年能走进故宫参观的观众毕竟是少数,每年能展出的文物数量也极为有限,难以满足广大社会公众了解故宫文化的热切需求。”故宫博物院院长单霁翔表示,《故宫日历》是一个极好的载体,成为沟通院藏珍品和普通人日常生活之间的桥梁。 单霁翔说,故宫不但要有大型、厚重的文化创意产品,还要有小型、精巧的文化创意产品。近年来,故宫文化创意事业“多点耕耘、多面开花”,今后,故宫将更关注社会和人们的生活,满足人们的文化需求。 - 以上部分内容转自文汇网。...