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日本设计师新村则人为MUJI设计的一组海报,海报主题是露营场景。画面上的元素简洁有力,相信那些喜欢亲近自然的人们很容易就能感知到MUJI想表达的东西。好的海报就是这样,哪怕一句品牌设计文案也没有,它也有办法能让你感受到产品的内涵和气质,进而发挥它的潜在的销售感染力。由此可见,在互联网时代,对于品牌设计来说,海报设计这一个品牌广宣载体依然还有着重要的用武之地。 在这组海报中,新村则人用为数不多的色彩和几个图形的结合,湖泊、蓝天、山脉、森林和露营帐篷,大量留白,一句文案,仅此而已,就完美的构成了人在自然中露营的舒适和谐的场景,其他的,都交由观者的内心去感知。 少即是多,有实力的设计师从来不废话。 在设计师其他的海报设计作品中,可以感受到日本文化中那种特有的细腻的设计特征: ...

当摄影遇上色彩,色彩就成了挑动摄影师神经的魔法工具。让平凡的事物景色在视觉中变得具有一种陌生感,创造出日常但又别样的美感。对摄影来说,日常与艺术之间很远,也很近,它们之间的差别,远没有摄影器材的差别那么大。一部傻瓜机,依然可以让森山大道、泰利·理查森等等成为留名世界的大师。当然,关于器材,又是另外一个“一入侯门深似海”的话题了。借用一句滥俗的网络语,那就是“别问我是怎么知道的”...

看到这种窗户真是忍不住就让人心中开始种起了草。建筑设计中这种大开大合的窗户的运用,可以说是一个屡用不爽的招数。将阳光、空气、鸟鸣,和室外的绿植、蓝天云朵一起引入室内,想想若在这样的空间里生活,或者工作,都有一种巨大的幸福感啊,这样的建筑,可以住上一辈子。能设计出这种空间的设计师,内心应该也是被这些生活中美好的元素所时刻充实着吧。 ...

不舍·野马岭,原来其名本为马岭脚。估计当初被改为民宿,嫌名字太过于乡野,遂加一野字,如此一来文艺感顿生。但虽然叫马岭脚,人以为有马,其实无马,不过是因为有山形似马,村人便俗称为马岭,也许正好村子建于山脚之下,故名马岭脚吧。不过不舍这两个字,倒是货真价实的,没有半点忽悠的成分。外婆家的掌门吴国平打造的这一片静土,极像他个人审美的一个试验田,随处都充满了一种类似外婆家的温暖、怀旧、骨子里又隐隐浸透点古文人气息的一样的难以言传的东西。个中细节,来野马岭,懂的人自然领会,不舍的人自会明白就里。 这600余年的古村落,能留下就是功德一件。时值高温之下,但山内仅28度,奢侈的清凉世界。漫步村墟之中,脚下碎石填阶,听说有的石头是从更遥远的地方皖南深山运到此地,同样是几百年的老石头。百年石阶随山势而上,走上10几分钟,便可立于村落的最高处俯瞰整个古村。野马岭房间不多,但好在各有特色,各有个的性格,每间房都有自己的一个名字,皆依据山势而建,朝向不一,自然各有各的风景可观。行走在黄土泥墙内外,巷子或深或浅,处处皆显露出岁月的痕迹,斑驳离落,静默百年。石桥、土墙、钢木、玻璃交相辉映在现代与古典的再构之中,高蝉鸣老树,隐泉出修竹。600年的古村俨然是一副现代隐士的派头。 此马据店员说是拍摄“道具”,仅供想象参考。 此马才是货真价实的吉祥物。 虽无野菊可赏,但依然悠然见南山。 黑瓦白墙,画中清凉。 野马岭,不舍于此。 – 上海野火创意 | 品牌设计公司 | 包装设计公司 | 网站建设公司 | 本文由上海野火包装设计公司原创发布。部分图片来自于网络,如侵犯到您的权益,请及时通知我们。...

这次东京国立博物馆特展,连同众多国宝级的书法稀世名品共177件一起,展现在久违的公众面前。媒体紧跟着一番爆炒,颜真卿本来就如雷贯耳,这下更是妇孺皆知。然而,也有不少人激发了内心的那点爱国主义:我们的宝贝,为什么要借给日本人去!更有台湾的某主持人大喊,宁愿这些东西借给大陆!愤怒归愤怒,殊不知,颜大师不见得在自己人家里就受抬举和待见。虽然中国人学习书法大多都是从一本《多宝塔碑》开蒙。...

做一个好的网站,从内容,到形式、再到动态的创意,代码的编写,整个网站的浏览的逻辑性,合理性,每一步都关系着浏览者的体验。但往往,打开互联网这扇大门,会发现有太多的品牌在网站上重视不足,有一次看到一位艺术家抨击现在社会上城市街道上的视觉污染的严重性,其实在互联网上也不乏如是,也可做如是观了。品牌是一个文化实体,其次才是一个经济体,一个平台,网站则是品牌的一个舞台,一个品牌的“黄金屋”,如何利用这个虚拟之屋塑造一个引众人瞩目的焦点?这个才是品牌的运营者们要思考的一个“必要性。”,剩下的事,就交给网站设计师完成吧。...

消费和娱乐,是一对孪生兄弟,代表着消费者生活本身不同的需求,一是物质的,一是精神的。感官娱乐上因此有各种各样的超级新秀节目,物质消费市场也在不断捧红各种品牌新星,经过一系列市场化的包装和时尚炫目的品牌设计,加上媒体爆炒,各领一时之风骚。瑞幸咖啡就是这样一个闪闪发光的新秀,这个从品牌命名就带着特有的中国特色的连锁咖啡品牌,从一开始就赚足了大众消费者的眼球。...

近期发现某些公司在自己网站上公然挂着野火设计工作室的案例作品,不但作品,连文案都不放过。很是莫名诧异,在这个信息透明化的时代! 鲁迅30年代写过一篇文章,专论国人的“拿来主义”,没想80年过去,这主义依然盛行,现如今,更是在设计行业里的发扬光大着。 俗话说会哭的孩子有奶吃,为了吃饱这口奶,有的公司是极尽忽悠之能事,套路如俄罗斯套娃之深,处处设“计”:拿着别的设计公司的案例,甚至是拿着国外设计师的作品,盗为己用,忽悠一个是一个,吃到一口算一口。碰到这类公司,真的是为客户捏把汗:面对这些早已锻炼的口舌如簧、巧言善辩的“行家”,不明就里的客户往往是被“请君入瓮”。古人说,见字如面,放在设计行业,同样是千古不易的真理。作品的背后是设计师,设计只是思维的工具,和设计师见面聊聊,其实远比只看作品本身更加靠谱:并不是所有的作品都是“作品”,有的只是“幌子”。...

很多国内客户在选择设计公司的时候,往往会被所谓的“高大上”所迷惑。 诚然,大型设计公司的体量能带给人一种安全感,特别是那些对一些自带光环的公司来说,既往的品牌VI设计案例,成为了他们的吸金石,让客户天然的有了一种信任度。这对于那些小型的设计团队和创意工作室来说,似乎成了一种难以逾越的优势。 然而,这并不是一成不变的。拿五星设计集团来说,这个名誉和地位都很高、大、上的设计组织,其实也是在内部保持着精确、高效、多能的创意工作室模式。这难道不能给国内的诸多创意工作室一些启发吗? 延伸阅读: Spin Studio是由 AGI会员、著名设计师Tony Brook与 Patricia Finegan 于1992年创建,SPIN坚持保持迷你型且高效的小团队,来完成每一项产品设计,6名固定职员,3-5位实习生或兼职人员。 Spin 还与出版公司 Unit Editions 保持着长期的合作关系,设计了很多高品质的作品,还有很多奇思妙想的创意类图书,当然Spin 作为知名的图形设计工作室,并不缺少客户,而且还拒绝不符合资深定位的客户,这是一家很有个性的公司。 Tony Brook 是典型的文化工作者,他不赞成团队成员加班,认为生活的品质决定了你的工作效率,每周四固定和团队成员举行小型派对。 Spin Studio 在众多国际性专业赛事中获奖无数,其中包括 D&AD, Art Directors Club NY 等,并在“ID Magazine US”,“Grafik Magazine”等重要专业媒体发表作品。Spin 曾经受邀为大名鼎鼎的AGI设计网站!...

在包装设计领域,传统的说法是,一个产品包装设计就是一个“活的营销员”,会说话的销售员。这个说法每个设计师都会认同,对所有的甲方来说,也无疑都是一个放之四海而皆准的设计真理:一个“活”的营销员,多富有感染力。 然而仔细的推究这句话,就会发现它其实更多的是在说设计中的一个道理,这个道理很广泛,涉及到策划,涉及到消费心理,也涉及到场地陈设等商业因素。因为只有如此,才可让这个产品包装设计真正的“活”起来,而不是只是在包装设计公司的macbook视网膜屏幕上炫放创意的光彩。...