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无论古今中外,有茶的地方,茶室在茶事中都居于至高的地位。茶室,不仅仅只为茶事之场所,也是人与茶、与物、人与人之间精神交流的空间。也因此,它也就与一般的居室大大不同。尤其是在日本茶道之中,日本茶道虽学承自中国,但文化的发展从来都不是孤立的,而是包容的,因此它在异域的发展中无可避免的糅合了日本人性格中那种小中见大的精神特质,于是我们现在对于日本的茶室印象就是素来不以宽敞、舒适、明亮、耐久为目的,而是处处渗透着一种禅意,一种清幽之感,学界名之为“侘寂”。这点在日本18世界的美术家,思想家刚仓天心的《茶之书》一书中有过精微的描述,对茶文化有浓厚兴趣的朋友,建议可以翻翻这本书,可以从中领会到近现代茶事的理念发展脉络、以及茶文化广义上的美学修养。也许就在刚仓天心的不知不觉的影响波及之下,日本茶人终于形成了自身的美学性格,那就是摒弃浮华,崇尚简朴,认为除茶事必需外,尽量不设任何多余之物,以求实现茶道“和、敬、清、寂”之宗旨。这点,似乎也很能引领一部分现代大众对茶文化的热爱。 ...

很多美丽的自然景色,都被那些辣眼睛的旅游海报设计拉低了视觉体验。美感,存在于社会的每个角落。它不是某一部分人的专业,更不应该只成为现在社会商品的包装外衣,它应该如空气一样,成为每个人的必需品。对设计的接受度和利用程度,是一个国家和社会文化发展的风向标,展示着人们的审美素质的高低、对生活的认识、对每个人的尊重。让设计成为现代文明的基本需求,成为生活中的美感标配,这,也许应该是很多设计师的职业理想之一吧。 ...

做久了商业性品牌设计,特别需要别的东西“洗洗”眼睛,拭去因商业的羁绊而感拘紧的视野。德国艺术家Heidi Rosin绘画作品就有这样的神效,他的笔下很容易会让人想起了孩子时期的灵性、毫无拘束的涂鸦绘画。这样的绘画风格,感觉是不是他选择了绘画,而是绘画看中了他,才能让他得以能像一个孩子般的肆意的挥洒成人大脑中的各种灵感和想法。成人的笔下,多么成熟娴熟的线条都可以通过练习而获得,但如果让一个成人画出孩子般的天真灵性的画面来,相信这一点也不容易。这样的画家,或许是因为心中永远都深藏着一颗晶莹剔透的童心吧? 设计师,不妨就在空闲的时候再次拿起久违的画笔,拂拭一下内心的角落吧。 ...

包装设计向来就是一个系统。一个有趣味的设计想法可以为整个包装设计系统带入一种幽默感。当然这种幽默感未必为所有的客户所欣赏,也一定不是所有的产品所能适应。设计的正确理解方式就是为一个产品找到它最合适的美学出口,输出一种美感规则。为大多数人的选择提供一个正确选项,或者说之一。不仅仅是包装设计行业,几乎所有的视觉品牌设计相关的行业,设计的标准都没有唯一的答案,设计的结果也不是设计师一人而能决定的结果,这种不确定的合作,应该建立在共同的、理性的、一致的美学价值观之上。这对合作的双方来说,“选择”很重要。 ...

日本的文化来自于中国文化,青出于蓝而胜于蓝是共识了。作为中国的邻国,对中国文化的吸收也是全面的,去粗存精,可以说是把文化的这把利器打磨的炉火纯青了。其中一个小小的艺术分支:家徽图纹的艺术,可以窥一斑而知全豹。家徽的图案类似于我们现在说所的品牌设计和标志设计,日本家族标志的运用和发展也从侧面记录了日本历史战国时期到现代日本的发展轨迹,可以说是历史的活化石了。它对东方的标志文化形成具有不可磨灭的贡献。实际上,家徽在中国的大家族也有保存,例如蒋介石家族。此外美国著名的别克汽车的标志,同时也是别克家族的家徽。综而言之,家徽因种种历史原因,使它带有民族、种族、地域等显著的文化色彩。 家徽(kamon,即日文“家纹.)是日本家族所用的纹章符号。其中纹(mon )指一切纹章符号,而家徽特指代表家族的徽章符号。纹一般被设计成一个圆形饰物,中间有图案,比如羽毛、花卉或一些人工制品等。这与盾形纹章类似,标志着某一特定的家族血统或获得某些功勋的个人。 ...

音乐和设计,从来就是兄弟,似乎有同胞之亲。音乐带给设计节奏感和想象力,设计则为音乐带来可感受的到的形式感。音乐的韵律和设计的形式在融合、共通之中互相转化,对设计师来说,设计的灵感可能来自你感兴趣的任何一件事物,一首曲子,一首诗歌,甚至是一句击中内心的一句话。设计和音乐同属于创作的一种,只不过设计是戴着商业的桎梏,而音乐则无此后顾之忧,大可以天马行空,唯心所往,由此可知,一切艺术形式,功能决定了方式,而方式则来源于艺术的本质。 ...